Журнал: «Недвижимость Ялты» № 5(24), 2007
Автор: Шумова Анжела

..Техника коллажа — это систематическая эксплуатация случайной или искусственно спровоцированной встречи двух или более чужеродных реальностей на одной, явно для этого не подходящей плоскости, и искра поэзии, которая проскакивает при сближении этих реальностей.
Макс Эрнст

    Смешение техник

Коллаж, по существу, являет собой игру воображения с фактурой и формой, плоскостью и пространством. Любой материал, сочетающийся между собой или контрастирующий, может быть использован как средство передачи содержания в коллаже. Предметы включаются в картину методом приклеивания, вшивания, приваривания. Соприкоснувшись на одной плоскости, разнообразные материалы создают удивительный зрительный эффект. Как правило, внешние конструктивные слои коллажа тесно связаны с глубокой смысловой структурой.
Своим рождением коллаж как новый вид искусства обязан кубистам. В начале ХХ века стал очевиден разрыв между элитарным искусством, ориентированным на подготовленную публику, и популярным, рассчитанным на широкие массы. В это время складывается новое видение мира, характеризующееся поиском актуальных видов творчества. Художники ищут своеобразные пути конструирования пространства и усиления эмоционального впечатления от своих произведений, и окружающие предметы подсказывают оригинальный выход.
Известный «Натюрморт со стулом» Пикассо (1912 год), оплетенная золотым кантом овальная картина, где изображение мебели передается методом вклеивания куска клеенки, — произведение, открывшее коллажу дорогу в мир искусства. Но в практике кубистов коллаж не обретал самостоятельного значения, подручные материалы являлись только дополнительным элементом живописных полотен. Первоначально этот вид искусства делили на две разновидности: papiers colles (аппликации) — кусочки бумаги, наклеенные на бумажной основе, и collage — живописное полотно, включающее в себя предметы реальности. Впоследствии эти два понятия объединились.
Следующую ступень развития коллажа предложили дадаисты. Творчество этого течения всегда соприкасалось с полярно противоположным к нему отношением. Сама цель произведений представляет собой неоднозначность восприятия. Дадаизм склонен разрушать обыденное мировоззрение, отвергать попытки логического мышления ради хаоса и абсурда. Пугающая непонятность коллажей порой казалась бредом. К примеру, в коллаже Макса Эрнста «Человека делает шляпа» мы не видим людей в обычном для нас представлении. Шляпы надеты непосредственно на полупрозрачные цилиндрические фигуры разных цветов, соединенные между собой. В этом коллаже важным является не изображение человека как такового, а передача неопределенной пустоты в сочетании с яркими цветами красок, своеобразная борьба со стереотипами и привычным отношением к миру.
Ярким представителем искусства поп-арт является Ричард Гамильтон. Его работа «Так что же делает современные дома такими особенными, такими привлекательными» (1956 год) стала своеобразным символом данного течения. Сам Гамильтон определяет поп-арт такими словами: «популярный, недолговечный, преходящий, дешевый, массовый, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный и Большой Бизнес».
Критики по-разному относились к коллажу: одни говорили, что искусство вырождается, другие объявляли о новом этапе его развития. На протяжении десятилетий коллаж развивался и трансформировался, проявляя себя не только в живописи, но и в фотографии, литературе, музыке, театре, кино. В настоящее время он существенно не изменился. В современных работах прослеживаются те же принципы, то же смешение техник и стилей.

Сочетание формы и смысла

Знаменитого кинорежиссера Сергея Параджанова мы знаем еще и как режиссера пластического искусства. Волшебный мир цвета и пластики передается не только в его фильмах, но и в созданных им коллажах. Несколько лет назад благодаря творчеству этого человека у известной ялтинской художницы Элеоноры Щегловой родилось желание заниматься этим видом искусства.
— Увидев однажды коллажи Сергея Параджанова, я буквально влюбилась в них, — делится своим впечатлением Элеонора. — Фильмы его потрясающи. Каждый кадр его выставлен как картина, причем картина потрясающей красоты. Настолько же интересны и сильны его коллажные образы.
Первоначально Элеонора Щеглова занималась декоративным коллажем, целью которого было передать красоту с помощью необыкновенного сочетания предметов. Коллажи «Черепаха», «Бабочка», «Рыба», не неся в себе глубокой философской мысли, тем не менее притягивают взгляд и служат прекрасным украшением интерьера.
Постепенно к автору стали приходить идеи передать зрителю в коллаже свое понимание мира. Таким перед нами раскрывается коллаж «Улыбка Фортуны». В роли Фортуны — девушка, держащая в руке «человеческие блага» — символы счастья, богатства, удачи. Но главной деталью, раскрывающей тему произведения, является ее улыбка, вернее будет сказать — усмешка, в которой несомненно улавливается изменчивость Фортуны. В любой момент может она что-то сбросить со своей руки или отвернуться.
Работая над темой, очень важно тонко подобрать «коллажный материал», оттолкнуться от фактуры самого предмета. К примеру, в коллаже «Золото» Элеонора Щеглова передает, насколько этот ценный в одном понимании материал не имеет значения в другом. За золото невозможно купить духовные качества и гармонию жизни — истинное богатство человека. Создавая эту работу, автор использовала золотую фольгу и мелкие детали, имитирующие золото. Фальшивое золото входит в концепцию данной работы, открывая глаза зрителю на то, как много в жизни иллюзий. На самом деле не всегда ценным оказывается то, что зачастую кажется таковым на первый взгляд.
В своих коллажах Элеонора Щеглова оставляет некоторую недосказанность, создавая простор для мышления и открывая путь к развитию личной мысли зрителя. Искусство не обязано говорить словами, каждый может познать в нем свой мир, ощутить собственное биение сердца.

НАША СПРАВКА
Коллаж (французское collage, буквально — наклеивание) — технический прием в изобразительном искусстве, наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре.